一位韩国博士的江服故事：AI不是终点，文化才是底色。
01 不一样的服装设计课
“如果AI能一键生成衣服，那我们学设计还有意义吗？” 这是李允耕博士在江西服装学院的第一堂课上，学生抛给她的问题。 她来自韩国，本科、硕士、博士都毕业于韩国檀国大学，专业横跨服装设计、产品设计与融合设计。但那一刻，她知道——这里的学生需要的不是标准答案，而是一套面向未来的设计方法论。 她的回答很简单： “AI不是替代设计师，而是帮你打开思路、验证方案的伙伴。”
02 她教的不是画图，是设计思维
在很多人的印象里，服装设计就是画款式图、做效果图。但在李允耕看来，这只是冰山一角。 她带着学生追问六个问题： 灵感从哪来？ 图案怎么转译？ 风格怎么判断？ 方案怎么优化？ 作品怎么展示？ 创意如何变成产品？ 这六个问题，构成了她课堂的核心训练。她把韩国系统设计教育中对流程、表达、产品意识与跨学科融合的重视，一点一点植入学生的设计习惯中。 在她看来，真正的服装设计，是一条完整的链条：文化理解→审美判断→数字生成→系列创作→成果展示。
03 AI时代的设计课：
从“出图”到“出作品”她主讲的《人工智能与服饰产品设计》《产品设计效果图表现技法》《图案设计》等课程，不是教学生按几个按钮就完事。 每个学生都要经历完整的项目流程： 概念提出 → 图像生成 → 风格比较 → 细节优化 → 系列表达 她用AIGC帮学生打开创意，用数字工具验证方案，用文化资源塑造设计深度。 她反复强调一句话： “你要学会的不是某个软件，而是判断、提炼、生成、比较、转化、展示的综合能力。” 这才是AI时代设计师的硬本领。
04 文化转译：让非遗“活”在时装里
她热爱中国文化，作为一名在中国高校任教的韩国籍教师，李允耕一直关注一个问题：
如何让中国地域文化真正走进当代设计，而不是沦为纹样贴图？ 立足当下，她把目光投向了江西——儺文化、夏布绣，这些珍贵的非遗资源，成了她教学改革的突破口。 她主持了多项省市级课题，探索从“文化识别→语汇提炼→数字化转译→系列创作”的一体化路径。 在她的课堂上，学生不是简单地把传统纹样“贴”到衣服上，而是学会： 理解文化背后的寓意 提炼核心视觉元素 借助AIGC、CLO 3D等工具重组图案构建完整的系列作品传统文化由此不再是“被保存”的对象，而成为可以被设计、传播、更新的当代时尚资源。
05 用研究反哺课堂：
她的成果不只是纸上，2025年，李允耕出版了专著《智能时尚：科技驱动的时尚产业变革》，2026年出版了专著《AI进化论》；主编了教材《时尚产品设计表现技法》《服装图案设计与AIGC辅助设计》、《产品设计效果图与AIGC辅助设计》、《AI与服装设计》，并参与多本教材的编写。
她参加了2025年度国家艺术基金项目“儿童剧人物造型设计人才培训”，学习Style3D、Blender等数字工具，作品入选成果展。
她还获得了2025年中国商业联合会服务业科技创新奖二等奖、2024年度和2025年度“纺织之光”教学成果奖二等奖，个人作品《丹青游曳》获2025年度韩英财团设计大赛优秀奖，并多次指导学生参加专业赛事并获奖。
但这些荣誉背后，她最在乎的始终是课堂。
06 课堂现场：从一个灵感到一件作品
在李允耕的课堂上，学生可以接触到： AI辅助创意 数字图案生成 非遗纹样转译 系列服装开发 三维虚拟展示 她注重引导学生建立完整的设计路径： 灵感来源 → 主题设定 → 图案生成 → 款式构思 → 色彩搭配 → 系列表达 → 数字展示 学生在这里学到的，不只是“做一张好看的图”。 而是如何把一个模糊的想法，变成完整方案；把一个文化元素，变成设计语言；把一次课堂练习，变成可以展示、可以深化的专业作品。
07 为什么这个故事值得被看见
从韩国到江服，从AIGC到夏布绣，从课堂到项目—— 李允耕博士正在用国际化的视野和数字化的方法，为服装设计教育注入新的活力。 在江西服装学院，学生不仅能打好设计基础，更能拥抱AI辅助设计、数字时尚、非遗创新、三维虚拟展示等面向未来的无限可能。 未来的服装设计师，不仅要会审美、会表达、会使用工具，更要会判断、会整合、会创新。 而这，正是李允耕博士希望带给每一位学生的核心能力。
如果你也想成为这样的人，欢迎来到她的课堂。
